Sommaire
- Une oreille au cœur de l’art musical
- Pourquoi les musiciens sont-ils à risque ?
- Les troubles auditifs les plus fréquents
- Prévenir plutôt que réparer
- Les protections auditives adaptées
- Un accompagnement global et durable
- Musique et santé : une harmonie possible
1. Une oreille au cœur de l’art musical
Pour un musicien, l’oreille est bien plus qu’un outil. C’est un capteur d’émotion, de nuance, d’intention. Elle est constamment sollicitée, entraînée, affinée. Mais elle est aussi fragile, parfois surexposée, et rarement protégée.
Préserver l’audition, ce n’est pas trahir la musique. C’est respecter l’outil de travail le plus précieux.
2. Pourquoi les musiciens sont-ils à risque ?
Le danger ne vient pas uniquement du volume sonore, mais de l’exposition prolongée et répétée. Parmi les facteurs de risque :
- Répétitions longues sans pauses
- Espaces clos ou réverbérants
- Retours de scène trop puissants
- Instruments à haute intensité (cuivres, percussions, guitares amplifiées)
- Absence de protection ou mauvaise adaptation des dispositifs
Même dans le classique ou les petites formations, les risques existent.
3. Les troubles auditifs les plus fréquents
Les musiciens peuvent développer :
- Acouphènes : bourdonnements permanents, souvent après des concerts
- Hyperacousie : gêne importante face à certains sons
- Perte auditive progressive, parfois unilatérale
- Fatigue auditive, difficultés de concentration, saturation sonore
Ces troubles peuvent nuire à la pratique, mais aussi générer un mal-être profond : peur de ne plus entendre juste, d’être disqualifié, incompris.
4. Prévenir plutôt que réparer
La prévention est indispensable dès la formation initiale. Les écoles de musique, conservatoires et studios devraient intégrer des modules :
- D’anatomie de l’oreille
- De sensibilisation au risque sonore
- D’éducation à la pause auditive
Adopter des réflexes simples peut éviter des années de gêne :
- Limiter la durée d’exposition
- S’éloigner des retours puissants
- Prendre des pauses auditives régulières
- Varier les dynamiques et les espaces sonores
5. Les protections auditives adaptées
Il existe aujourd’hui des protections conçues pour les musiciens, qui :
- Filtrent le son sans le déformer
- Préservent les fréquences essentielles à l’écoute musicale
- S’adaptent au type d’instrument ou de répertoire
Exemples :
- Filtres auditifs sur-mesure (musiciens professionnels)
- Bouchons avec filtres atténuateurs pour répétitions et concerts
- Casques antibruit spécifiques pour batteurs ou ingénieurs du son
6. Un accompagnement global et durable
Préserver son audition demande un bilan auditif régulier chez un ORL ou un audioprothésiste. Mais cela implique aussi :
- Une écoute de soi : apprendre à reconnaître les signaux précoces
- Une approche non culpabilisante
- Un soutien psychologique si les troubles sont déjà installés
Car perdre une partie de sa capacité auditive, pour un musicien, c’est aussi traverser une forme de deuil. Être accompagné, c’est se reconstruire.
7. Musique et santé : une harmonie possible
Prévenir les troubles auditifs chez les musiciens, ce n’est pas poser une barrière entre art et corps. C’est créer un espace où l’expression musicale reste possible, sans sacrifice.
Une oreille bien protégée, bien comprise, bien accompagnée… est une oreille qui peut écouter longtemps. Et faire vibrer les autres.